Descatalogado durante años, "Anti Todo" es uno de los discos más importantes de la historia del punk estatal, ya que retrata la sociedad del momento con una agresividad a la par que inteligencia poco comunes. El disco más emblemático de Eskorbuto ha sido remasterizado por Xavi Navarro y conserva el artwork, fotos y texto a cargo de Pablo Cabeza.

GRB cambiaron el panorama punk-hardcore estatal, marcando el punto de transición entre el punk panfletario y el hardcore inteligente. Este LP contiene sus dos primeras referencias, la casete "GRB" (Drama del Horror, 1985) y el EP de vinilo  "¡Estoy tan contento!" (autoeditado, 1986). La banda consiguió reconocimiento internacional en su momento por su destacada aparición en el maximum R'N'R californiano, biblia del género hoy día igual que entonces.

Cual bofetada en la cara, hay grupos en los que, a primera escucha, la sutileza brilla por su ausencia. Porque si uno escucha de una manera superficial su música, probablemente va a relacionarla con el sonido de una estampida de rinocerontes en la sabana africana; desbocada, caótica, polvorienta, punzante y aplastante. Lo que quizá ni ellos mismos saben es que el mimo con el que cuidan cada detalle los convierte en joyeros disfrazados de barrendero. Miembros de Estrategia lo Capto!, Zener, La Orquesta del Caballo Ganador, etc.

The Mistake nos presentan su cuarto disco, el más bien acabado, más sugerente y atmosférico de su larga trayectoria, con unas guitarras que sorprenden por su delicadeza y elegancia, una complejidad rítmica acorde con sus raíces post-hardcore y una voz única, tan profunda como etérea ribeteada por unos textos de deliciosa melancolía. Si os gusta Death Cab For Cutie o los primeros Jimmy Eat World encontraréis aquí su respuesta canaria, supurando calor y encanto a raudales.

Seguidores de Drive Like Jehu, de los Beastie Boys y de los Beatles, amantes del cachondeo, el disfraz y el ruido, se nos presentan ahora, tras su debut en Arindelle records ("Dilitid"), de la mano de BCore y Carnús Records con este fantástico "Ümelsion", mezclado por Stephen Egerton (Descendents, All) y que contiene las dosis justas de rabia, equilibrio musical y aspereza sonora en canciones tan interesantes como "30 days of night" o "Lars (Revisited)".

La cara más sombría de The New Raemon: "La mesa redonda", "Cuaresma" y "Nemesis II" son nuevas piezas de su particular cosmos de desengaños, desilusiones, redención personal y profunda auto-reflexión. En la cara B, una nueva versión de sus admirados Nueva Vulcano, en este caso "Te debo un baile" aquí transformada en un extraño vals, la adaptación del cantautor catalán de culto Estanislau Verdet ("M'agradaria ser un lemur"), y la desnuda revisión del clásico de la Nova Cançó catalana "Que tinguem sort" de Lluís Llach, grabada sin artificios en su propia habitación

Después del proyecto Oniric, la proyección cada vez mayor de la voz y la guitarra de Maria hicieron que surgiera la idea de afrontar su segundo disco adoptando su propio nombre de manera definitiva, y aliándose con Ricky Falkner para la producción. Su manera de cantar, como un susurro al oído que penetra en el sistema nervioso como un ansiolítico dulce y travieso, seduce sin llamaradas ni opulencia, con una discreción tierna y magnética, como en una fábula infantil sin final feliz, resignada y serena ante el tormento de los demonios interiores. Una maravilla de valor incalculable, frágil, cercana y totalmente cautivadora.

Esta nueva entrega abraza de nuevo los valores de los 60: imaginación, libertad, belleza, amor y experimentación, pero estamos en el siglo XXI.  Aunque los referentes y su cultivado gusto están claros, no hay aquí un ápice de revival, ni mimetismos pop, rock o folk. "Revolución Solar" un álbum de pop psicodélico, tribal, profundo y bello; donde, tomando elementos de todas y cada una de las cosas que les inspiran, Charades han construido una maravilla de principio a fin.

Joan Colomo da unas revolucionarias vueltas de tuerca a la canción castellana y a la canción catalana; se nos descubre como un maestro de la canción de protesta, alejado de los cánones del rock para profundizar en instrumentos acústicos, arreglos orquestrales, a veces circense-cabareteros. Con este disco ha encontrado un nuevo vehículo de expresión, probablemente el más personal e íntimo de los muchos que ha pilotado en su prolífica carrera musical, situándose sin duda como uno de los cantautores más auténticos, brillantes e innovadores de nuestro panorama musical. (Edición limitada de 300 copias con caja serigrafiada)

Edu Ugarte (batería de Half Foot Outside y director de Underhill Records) se ha unido a Juan Maravi de Sök para formar esta excelente banda de folk-rock de raíz americana, con textos en castellano, tan personales como ingeniosos, y una base musical acogedora, cálida, elegantísima y muy elaborada, en la que han colaborado Kenneth Ishak (miembro de los noruegos Beezewax) en las mezclas y el omnipresente Brian Hunt en la masterización.

Edición en vinilo del primer casete "Estoc de pus" (1984) de Kangrena, uno de los más remarcables grupos de punk en la escena barcelonesa a principios de los ochenta, remasterizadas desde las cintas originales de 1/4 de pulgada por Santi y Victor Garcia en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols. Para amantes de Crass, Sex Pistols, Discharge, Damned o los primeros Exploited, punk sucio y rabioso.

Letras propias de alguien como Artur Estrada que, simplemente, no sabe imitar a los demás y tiene que inventarse su propio lenguaje. Esa guitarra sucia y a veces tímida, esos arreglos de bajo monumentales salidos del genio compositor de Wences Aparicio y esa batería poseída por el diablo de Albert Guàrdia, conforman un conjunto de una sonoridad inconfundible y que hace que toda la poesía, ya sea lírica, estética, musical o conceptual de Nueva Vulcano brille con más luz que nunca.

Teníamos ganas de poder dar una calurosa bienvenida al segundo álbum de The New Raemon, "La dimensión desconocida", que nos trae otro buen puñado de canciones preciosas, de letras ingeniosas, de melodías pulcras y de sensaciones reconfortantes. Concebido más como un disco "de banda" que "de cantautor", el resultado es un perfecto equilibrio entre novedad y continuidad.

HHH fue uno de los grupos más populares y influyentes de nuestro hardcore, y este LP incluye su primerísima maqueta, "Sin identidad", su buscado single "Intelectual punks" y, hurgando y hurgando en su casi olvidado material, los temas extra de la grabación de este mismo single que nunca vieron la luz. Todo esto exclusivamente en LP de vinilo de edición limitada.

TSD han tenido tiempo para madurar su discurso, sea por la experiencia adquirida o sea por la intervención divina de Gregg Foreman (insigne miembro de The Delta 72 y Cat Power), que ha sido el productor y teclista del disco, se plantan 7 años después de su debut con su mejor disco. El disco que esperábamos que hicieran para demostrarnos que su capacidad de hacer buena música no se limitaba a mantener un ritmo de vida, a la vez que musical, constante y sin descanso.

Recopilación con grabaciones inéditas y material descatalogado de algunos de los grupos más influyentes de la escena punk-hardcore barcelonesa de principios de los ochenta: Frenopaticss, Attak, Kangrena, Sentido Común y Código Neurótico. Incluye la portada original de 1989, fecha en que se planeó la edición de este mismo vinilo de manos del sello La Isla de la Tortuga.

Los 4 generales del poderoso Gran Dios Tiki avanzan implacables con un segundo disco instrumental más bailable, más maduro y más rico compositivamente. "El Ejército de las Calaveras" nos presenta a unos Tiki Phantoms directos, sólidos, compenetrados y hambrientos de poder. La reverb cristalina, las melodías lúdico-festivas, la fuerza marcial y la diversión desenfrenada siguen siendo los pilares de su infalible plan de conquista, aunque esta vez con más matices y versatilidad.

Poesía oscura y ruidosa, elegante y sutil, monocromática y atmosférica; bebiendo de maestros como The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine, aunque también del Manchester Sound, de Stone Roses o Primal Scream, sin olvidar el background punk/soul/garajero de sus miembros. los dos hermanos RJ Sinclair (voz de Tokyo Sex Destruction y bajista de It's Not Not) y Graham, conocido Dj de la noche barcelonesa, residente en la sala [2] del Apolo. Junto a ellos P. Arthur y J.Robert, nos hipnotizan y nos hacen balancear la cintura de un lado a otro sin que nos demos cuenta.

Recopilación de los dos casetes "Estoc de pus" (1984) y "El cubo de basura" (1985) de Kangrena, uno de los más remarcables grupos de punk en la escena barcelonesa a principios de los ochenta, remasterizadas desde las cintas originales de 1/4 de pulgada por Santi y Victor Garcia en los estudios Ultramarinos Costa Brava de Sant Feliu de Guíxols. Para amantes de Crass, Sex Pistols, Discharge, Damned o los primeros Exploited, punk sucio y rabioso.

Elías Egido (ex-Standstill y ex-E-150) debuta con su nuevo proyecto de música instrumental, que combina el sonido de las bandas sonoras que inventaron Lalo Schifrin, John Barry o Enio Morricone con la experimentación de clásicos como John Zorn / Electric Masada o modernos como Tortoise. Colaboran gente de Lisabö, It's Not Not, Dead Capo o Same Old. Algunos ya lo han bautizado como "FilmCore".

Desde Argentina, ahora afincados en Bilbao, un grupo de rock 'n roll de verdad, de los que pone el acento en la actitud, en un modo de vida, en la pasión por lo suyo más allá de modas, con la urgencia de quien quiere vivir rápido y explorar todos los rincones del mundo antes de que sea demasiado tarde. Para amantes del rock and roll oscuro y psicodélico, como The Velvet Underground, The Stooges, el primer David Bowie o Television.

Tercer disco de Jeremy Enigk, frontman de los míticos Sunny Day Real Estate y The Fire Theft. Su disco más "rock" desde "The Rising Tide", es una vuelta al sonido de sus anteriores proyectos. Interpretado por músicos de la escena indie barcelonesa y producido por Santi Garcia y Ricky Falkner en Ultramarinos Costa Brava Studios, Sant Feliu de Guíxols. Versión en LP de vinilo editada por BCore para toda Europa bajo licencia de Cydonia Records y Lewis Hollow Records.

Siguiendo la estela de los artistas como Akron family, el sello Anticon y su libertad creativa por un lado, imprimiendo la personalidad de la guitarra de Standstill de la que él mismo ha sido artífice, combinando pasajes ambientales de atmósfera etérea con bases hip-hop, acústicas preciosistas y percusiones de todo tipo, Elvira debuta con una autoproducción que cuenta con colaboraciones como las de su compañero en Standstill, Ricky Lavado, o Marco Fonktana de Aerolíneas Subterráneas y Víctor Valiente (también en Standstill) ayudándolo en las mezclas.

Persona se estan convirtiendo en uno de los bloques de hormigón más sólidos del rock alternativo estatal, entre la disonancia relativa de Washington DC y la oscuridad del grunge primigenio. Respecto su segundo disco, "Accident" (BCore, 2006), unas voces mucho más cuidadas, mucho más ricas en matices y armonías, que elevan la música hacia las nubes para que después la base de batería y bajo la hagan poner los pies en el suelo.

Un disco más meditado que "Novo Tropicalismo Errado", con un sonido más natural y nueve canciones en las que el peso de la instrumentación real prima sobre el uso de sampleados. La alegría permanece, cantando al paisaje, a la inmensidad de una naturaleza exuberante. Coconot son Pablo Díaz-Reixa (El Guincho), Jens Neumaier (12Twelve) y Cristian Subirà (Summer Recreation Camp).

Recopilación antológica de todas las grabaciones de esta mítica banda de punk pasado de vueltas, remasterizadas desde cintas de cassette. Contiene una sesión de estudio jamás editada, dos sesiones de ensayo en el local y 4 directos, el último con Boliche de Subterranean Kids a la batería. En total 37 canciones en 76 minutos. Remasterizado por Xavi Navarro en MasterPri.

Pocos meses después de la publicación de "A propósito de Garfunkel", Ramón Rodríguez nos vuelve a sorprender con estos nuevos 6 temas. La luminosa "Sucedáneos" y la grandiosa versión del "Mano Izquierda" de sus compañeros de sello Nueva Vulcano son motivo suficiente de alegría. Edición limitada de 500 copias solamente en vinilo!. No hay versión CD. El 10" incluye código de descarga.

Delicioso es la palabra que define el sabor que Les Philippes le dan a toda la música que crean. Su delicadeza, su transparencia, su clase, virtudes que han ido curtiendo desde su lejano debut, hace ya tres discos. Les Philippes siempre han sido, y seran, un grupo de pop exquisito, sencillamente elevado, suavemente forjado. "Odisea Ultramarina" es la historia de unos marineros que explican sus visiones del mundo que les rodea y quizás asusta (el terrestre) y del que les maravilla (el oceánico).

Talento en estado puro. Nunca un grupo habia tocado tantas teclas en tan poco tiempo: country, pop, emo, hardcore, tex-mex, circo, doom... Encuentren a alguien capaz de gestionar tal cantidad de información musical en su cerebro, de dominar a la perfección lo que hace atractivo a cada uno de los géneros que se mezclan sin vergüenza. Y, por encima de todo, con esta sensibilidad. A veces se tiene un tesoro entre manos, y que los otros lo quieran ver o no ya no depende de quien lo haya encontrado...

Como es ya marca de la casa, "#04" está vertebrado de samplers curiosos y descarados, vestidos con instrumentos reales y virtuales, sin que se note la frontera entre lo orgánico y lo cibernético, con el aliciente añadido de que, por primera vez, gran parte de las voces son cantadas, reales, de los propios músicos. Su disco más directo y accesible, masterizado por Joan Miquel Oliver (Antònia Font).

Aparecido en CD en 2006, es ahora cuando ponemos disfrutar de la edición en vinilo, editado a medias entre Buena Suerte y BCore, para satisfacer la demanda por parte de los incansables seguidores y coleccionistas. Vinilo transparente y un diseño único, el envoltorio perfecto para un disco que, dos años después de su salida, todavía da tanto que hablar.

Cuatro jóvenes crecidos en el bullicio de Madrid parecen decididos a devolverle a la ciudad toda la tensión y el estrés recibido. Infecciones de ritmo y melodía disfuncional tocadas de forma convulsa, vertiginosa y vibrante. Punk dada, expresionismo desvergonzado. Música compleja e inteligente pero a-intelectual. Los ritmos invitan al baile epiléptico. Las guitarras se debaten entre la disonancia y el ritmo. Las voces, casi onomatopéyicas, insuflan dosis de vida y color al conjunto. Edición en vinilo de color azul.

Por primera vez, Ramon Rodríguez (Madee, Ghouls 'n Ghosts, Cydonia Records) utiliza el castellano para dar forma a su discurso, con unas letras únicas e insólitas, en que la ironía se topa de narices con su genuino melancolismo. Y lo hace acompañado de algunos de los mejores músicos de la escena barcelonesa: Ricky Lavado (batería) y Ricky Falkner (bajo), miembros de los célebres Standstil.

Adrenalina juvenil, retorcida en momentos y comedida en otros, que nos hace recordar aquellos añorados Kerosene 454 o Bluetip. Un pequeño regalo en forma de EP con canciones más maduras y una mayor concreción, un control total sobre la disonancia, letras explícitas y pasajes instrumentales más ricos que nunca, para que sigamos creyendo en la juventud como principal baza del underground.

En su ya quinto trabajo se han dedicado a trabajar el espacio del silencio, la resonancia de los instrumentos, las trenzas que forman las melodías de sus tres guitarras y la narrativa rítmica de lo progresivo. Sin artificios ni obsesiones tecnológicas, Pupille han sabido dar forma a un discurso tan auténtico y tan poco para la galería que merecen todo el respeto que se han sabido ganar a golpe de genio y compromiso.

HHH fue uno de los grupos más populares y influyentes de nuestro hardcore, y este CD incluye la totalidad de canciones que vieron la luz a través de sus demos, singles, LPs y recopilaciones, más piezas inéditas como una grabación previa de su LP "A por ellos..." que nunca vió la luz. Este doble CD ha sido editado con la colaboración de Rumble Records.

Estos punks, marginales, agitadores, rabiosos e ingeniosos, supieron darle una patada al sistema inteligentemente. Máximos exponentes del punk-hardcore barcelonés de los ochenta junto a bandas como Subterranean Kids o GRB, L'Odi Social marcó un punto de inflexión al incluir el catalán en sus letras. este CD recoge su primer single "Que pagui Pujol" + temas extras pertenecientes a la misma grabación, su LP "Esventats" + 6 temas en directo.

Este CD es un homenaje a una de las primeras bandas estatales de hardcore y a su vez una de las más influentes de todos los tiempos. Contiene su primerísima maqueta "Subterranean hardcore" (1985) remasterizada en exclusiva para la ocasión, además de sus dos 12" "Los ojos de la víctima" (1986) y "Hasta el final" (1988). Además contiene un código que da acceso a la descarga de seis temas más y de todas sus letras!

Un disco cautivador; repleto de Pop y Rock Cósmico; colmado de exquisitos coros; empapado de sus pensamientos, ideas y buen gusto. Un disco erigido sobre una base de excelentes canciones y una cuidadísima producción por parte de Santi Garcia en el que Charades se proclaman herederas de la gloriosa tradición iniciada por bandas como Love o American Spring dando la mano a Beachwood Sparks o a las Breeders más ácidas.

El primer grupo en aproximarse a un género musical tradicionalmente norteamericano, a medio camino entre Washington DC y Chicago cantando íntegramente en catalán. Además, añaden duelos de guitarras improvisados, bajos profundos, teclados antiguos, dub, riffs de trompeta o coros tribales de todos a una, buscando siempre la naturalidad de los '70 más que la precisión de los '90

Probablemente ninguno de sus temazos sea carne de iPod para los adolescentes a quienes la MTV ha enseñado que punk significa llevar patinete y enseñar los calzoncillos Calvin Klein, mientras que para los que ya hace tiempo que tenemos pelos en el bigote es un gustazo poder redescubrir como se puede jugar sin reglas, sin patrones y sin prejuicios para hacer discos increíblemente buenos como éste.

Madee querían hacer un disco especial y lo han conseguido. Desde la riqueza de la instrumentación, dejando atrás las muralla de guitarras para incluir infinidad de texturas, sonidos e instrumentos nuevos, secciones de viento y de cuerda que llevan sus canciones a una dimensión superior, pasando por unas letras que explican historias de una amargura que se convierte paulatinamente en ironía. Brillante. La versión LP lleva un código para poderte descargar el disco en formato mp3 gratuitamente.

Después de dos discos -ya clásicos- como "Principal primera" (2004) y "Juego entrópico" (2005), y como si se tratara de un pequeño renacer, Nueva Vulcano nos brindan las dos canciones más frescas, directas, ligeras y luminosas que hayamos escuchado nunca, y su clarividencia, equilibrio y serenidad se contagian desde sus primeras notas, atrapando más, si cabe, a sus ya numerosos seguidores.

Esa voz en castellano que los acerca a nuestros Nueva Vulcano, pero tambien esos teclados entre Interpol, Futureheads e incluso Maximö Park, o esas acústicas introspectivas cercanas a Sr. Chinarro o Los Planetas, sin olvidar el punch emocore de sus incios, con reminiscencias de Sensefield, Chamberlain o Superchunk son las credenciales del mejor grupo que han dado las Canarias en años.

El equilibrio justo entre experimentación e inteligibilidad, recargando menos, dejando respirar y envolviendo todo de una atmósfera inquietante pero frágil. Una sabia mezcla de influencias directas (June of 44, Slint, Shipping News, Smart Went Crazy), combinadas con el influjo atmosférico de Spacemen 3 o la Velvet Underground y, sobretodo, con la devoción hacia Charles Mingus, Chet Baker o Miles Davis

Este joven power-trio de Zaragoza se nos presenta como un brillante representante de un estilo que nos resulta fascinante, recuperando el espíritu de las bandas de post hardcore / rock de los 90, desde los americanos Kerosene 454 o Bluetip a nuestros Aina o Shanty Rd., actualizándolo, modernizándolo convirtiéndolo en una de las propuestas más excitantes de este incipiente 2007.

Guitarras surferas más propias de la decadencia que del sol playero, ritmos viloentos herencia de los grupos de GSL como The Locust, grooves post punk, melodías ochenteras y una fuerte dosis de irreverencia y sentido del humor, lejos del snobismo y del intelectualismo de poca monta. Creatividad en estado puro, desenfado y estilo, las claves de un grupo que se ha convertido en buque insignia de la riquísima escena underground valenciana.

Melodías con un olfato pop que nunca cae en los tópicos melódicos para permanecer siempre alerta, retorciéndolas cuando empiezan a ser demasiado cómodas, descontextualizándolas y arropándolas de todo tipo de envoltorios estilísticos, desde el indie rock hasta la música circense, el tex-mex, el D-beat al más puro estilo Discharge pasando por sus raíces punk y emo. Pura genialidad, honestidad y vitalidad.

Con inquietante elegancia los tiki phantoms nos brindan 12 temas de calidad que beben directamente de grandes leyendas como The Ventures o The Shadows sin dejar de lado la intensidad de bandas como dead kennedys o JFA. Apoyados por su singular directo y su look arrollador estos galanes infernales nos garantizan diversión y frenesí a partes iguales.

Sibyl Vane vuelven más rabiosas y lúcidas que nunca. Pero el hallazgo de “Turismo de interior” es que su aspereza no sólo no deja de lado su instinto más pop, sino que lo acentúa. Dos almas, la punk y la pop, que conviven con asombrosa naturalidad, regalando momentos de ácida ternura y un desgarrador mosaico de emociones. Un grupo en pleno crecimiento.

Su sonido concienzudamente estructurado a la vez que apasionado, con un sentido de la gravedad propio de las bandas de los noventa y la síntesis y frescura del indie actual, la precisión instrumental del post-rock y la calidez y profundidad vocal hacen de sus diez canciones un excelente disco de debut, entre el emocore de Engine Down o Sunny Day Real Estate y la rudeza de Helmet o Tool.

Segundo disco de la banda madrileña tras "After the wild rush... waiting" (Humo/Everlasting, 03), nos presenta una banda ricamente influenciada por el post-rock técnico de bandas como Shipping News, el dark-wave gótico e industrial de Killing Joke o el emo de Engine Down. Representantes de la asociación Famelia (Ainara LeGardon, Rosvita), el disco está coeditado por su propio sello Humo Items.

El cuarto disco de la banda nos trae a unos Delorean más serios, más sobrios y centrados. La combinación de beats de herencia '80s, house y trance con texturas de guitarra cercanas a The Police, la oscuridad de The Cure y la actitud de Radio 4 o The Rapture da como resultado ocho temas hechizantes, intensos y nocturnos, que cada vez huyen más del concepto canción pop para concentrarse en la pista de baile. Edicion limitada en Digipack

CD que incluye todas las grabaciones de la banda: la maqueta "Personal" (BCore, 95), el miniCD "Function" (Bcore/Fragment, 96), el album "Scarcity" (Bcore, 1998), su último tema en estudio grabado con Boliche (ex-Subterranean Kids) a la batería, tres versiones de Gorilla Biscuits, Refused y Minor Threat y un video en directo grabado en 1998 de su tema "Personal". ULTIMA COPIA!!!!!

Recopilación de canciones diseminadas en singles internacionales que nos presentan a unos Tokyo imaginativos, valientes y prolíficos como nunca antes, como demuestran los aires jazzísticos y latinos de "When the shadows cross the river", los pasajes post-hardcore de "Your best friend is dead", la sencillez indie de "Old man", la bossanova-lounge de "Summer days" y las versiones de Music Machine y Los Canarios. El CD también incluirá como extras sus agotados "The big red box for the syndicate of emotions" y su single compartido con Zeidun.

Segundo disco de este power-trío zaragozano influenciado tanto como por el rock americano oscuro pre-grunge (Mudhoney, Jesus Lizard) como por bandas modernas como Kepone o Seaweed. Una solidísima muralla de guitarra y bajo, una voz áspera y elegante y una contundencia casi maquinal.

El tercer trabajo de The Linn Youki Project es el más adulto, más complejo y maduro realizado hasta la fecha. Con un gran peso de la base rítmica y de los instrumentos de viento, el trío barcelonés se acerca al jazz como nunca, sin perder su peculiar sonoridad, convirtiéndose en uno de los grupos más avanguardistas del post-rock nacional.

Un dúo procedente de las Canarias y afincados en Barcelona crean en pocos días un álbum inclasificable, avanguardista pero a su vez lleno de espontaneidad y frescura, con un discurso intencionadamente irreverente pero con una dramática ironía que les coloca como abanderados del "krautrock latino".

Cuarto album de los punk-rockers de Jerez de la Frontera, Cádiz, en qué nos muestran que los días del hardcore melódico se han acabado y que sus nuevas canciones, las mejores que jamás hayan escrito, suenan más cercanas al indie americano de Lemonheads, Nada Surf o la parte más folk de Chamberlain. Producido por Paco Loco, este es su mejor disco hasta la fecha.

Recopilatorio de los videoclips realizados para las bandas de BCore en los dos últimos años, con material tan sugerente como el clip de No More Lies, los nuevos de Standstill, "Quiromancia" de Nueva Vulcano, "The bridge" de Tokyo Sex Destruction o "This living kills" de The Unfinished Sympathy.

Después de “Principal primera”, llega este fantástico “Juego entrópico” para darle continuidad, limando algunas asperezas de ese debut y dotándole de mayor luminosidad y refinamiento. Las extraordinarias letras de Artur (ex Aina), cargadas de belleza y clarividencia se dejan oír más que nunca sobre una base musical llena de matices, con la incorporación de Marc Clos (ex-Virtual Noise y colaborador habitual de Sisa) a las percusiones. Edición Limitada en vinilo de 300 copias.

"The Loveless curse" es el segundo single extraído de "Rock for food", el tercer larga duración de la banda, editado en septiembre de 2004. Contiene tambien una pista de video con el videoclip "This living kills" y tres canciones en directo en formato acústico ("I killed her but that's not the point", "Your weight on my shoulders" y "You've got a long run", grabadas en noviembre de 2004 en el auditorio de La Pedrera.

Recopilatorio que incluye a la mayoría de las bandas de Madrid que últimamente han llegado a nuestros oídos, todas ellas con un discurso musical interesantísimo. Desde Ginferno a Garzón, o de Humbert Humbert a Doss, estos grupos supuran creatividad e ilusión, y esas dos virtudes son algo fundamental para BCore, sean los grupos de Barcelona, de Madrid o de dónde sea. Diseño a cargo del madrileño "Le Cadavre".

Recopilación en DVD para celebrar la primera etapa del grupo, incluyendo tres conciertos íntegros (la presentación de “Orion’s Belt” en l’Espai de Barcelona , la de “Secret chamber” en Los Conciertos de Radio 3 de TVE y un alocado concierto en la sala Salamandra). Además, un documental de la grabación de su último disco en Chicago y una entrevista para MTV , además de todos sus videoclips.

"Mermelada de Tomate + 3" es el título la reedición del primer álbum que publicó este joven power-trio femenino de Barcelona (Padi, Rocio y Luciana) a través de Cydonia Records en 2004. Incluye 3 temas nuevos grabados en abril de 2005 en los estudios Audiomayer por Jens Neumaier (12Twelve) y su videoclip "Invisible sin desaparecer del todo".

Aunque lleven títulos casi idénticos, Delorean nos presentan cuatro canciones completamente nuevas y completamente distintas, con sus correspondientes remezclas, a cargo de Daryl, Undo & Vicknoise, Coco and Bombjack, etc... Revisiones electrónicas próximas al house, al electro ochentero, incluso al italo disco para poner de manifesto la versatilidad de la banda.

El último trabajo de Tokyo Sex Destruction es, sin duda, el más variado, comprometido creativamente y maduro hasta la fecha. Canciones como "L.U.V. is the feeling", "Good morning" o "Tonite" nos muestran unos TSD inéditos hasta la fecha, con unos registros psicodélicos e intimistas que sorprenderan gratamente tanto a los fans acérrimos de la banda como a quienes les acusaban de tendencia a la reiteración.

"No time for jokes" es un maravilloso compendio de punk avanguardista, con un sonido que ya en su disco de debut quedaba magníficamente reflejado y que con este "No time for jokes" se desarrolla hacia unos terrenos más consistentes, más elaborados, más ricos en matices y elaborados con mayor confianza y astucia. Más experimentación y menos exaltación, en definitiva.

Cortes más elaborados, más adultos, algo más ásperos y melancólicos que los de su debut, armados como siempre de una clase fuera de dudas, de un buen gusto excepcional, de unos textos ahora más comprensibles y reveladores y utilizando sus cuatro voces para dar brillo a unas composiciones impecables. Grabado por Roger Rodés (The Posies, Gallygows, incluso Macaco o Tuesday Afternoon).

Después de su debut "Monochrome" (2000) y de su segundo trabajo "S/T" (2002), ambos editados por su propio sello Slow Coloured Records (Beef, Zul, ...) este flamante "Himnos Olímpicos" nos ofrece sonidos post-rock cercanos a A Room With A View, The For Carnation, Touring Machine o Mogwai. Densidad dramática en las atmosferas, aspereza en el sonido, variedad de recursos y contundencia rítmica.

Se presentan con 14 piezas cuya duración conjunta no llega a la media hora, y después de editar en 2003 su debut "#1" a través de Cydonia Records. Uno de los grupos más fascinantes del panorama experimental indie de Barcelona, al lado de grupos como 12Twelve o Balago, son capaces de componer verdaderas joyas instrumentales a base de samplers, dos bajos y una batería. Avanguardista y sensual a partes iguales.

Para celebrar los quince años de trayectoria, un hecho casi insólito en nuestro país, BCore editó este CD recopilatorio que reúne las mejores canciones de los grupos del sello en los últimos tres años, contando con memorables canciones de Standstill, Nueva Vulcano, The Unfinished Sympathy, Tokyo Sex Destruction, Madee, Delorean, No More Lies, Half foot outside, Zeidun, Maple, etc

La nueva entrega de No More Lies reúne todas las cualidades de una obra maestra del punk: un ritmo cada vez más frenético, unas melodías duras a la vez que memorables y un trabajo instrumental que tira de espaldas con el valor añadido de ser, simple, llana y humildemente, una batería, un bajo y una sola guitarra expresando la furia de tres cerebros privilegiados. Un regreso por la puerta grande.

En "Orion's Belt", los de Cabrils nos muestran el lado más profundo, más doloroso de un grupo que ha sabido canalizar sus sufrimientos espirituales en música cargada de una emotividad sin igual. Contando con un cuarteto de cuerda en el que ha participado Susan Voeltz de Giant Sand, “Orion's Belt” ha sido grabado en los míticos estudios Engine de Chicago, EEUU, por el productor Santi García.

El cóctel musical de "Rock for food" será más o menos "punk" para algunos, más o menos "pop" para otros; pero lo que siempre quedará libre de dudas es el meticuloso trabajo hecho y el talento demostrado por unos músicos que ya no entienden de estilos , con un background musical extenso, variado y no comprometido. Ellos ponen el rock y tu les das de comer. Nos parece un buen intercambio.

“This living kills” fue el primer single extraído del larga duración "Rock for food", y va acompañado de tres temas exclusivos: la versión del clásico “Teenage kicks” de Undertones, la inédita “Peñaflor” y una versión en directo de “Prayers for time” (perteneciente a su anterior álbum).

Su disco de debut es una obra comparable a los mejores momentos de grupos como Hoover, June of 44 o Smart Went Crazy. Sus densas atmósferas, la personalísima voz de Cristian, así como su guitarra hiperactiva, las disonancias milimétricas del bajo de Edu y la síncope inquieta de la batería de Alfons hacen de su propuesta una de las más ricas, elaboradas e interesantes del momento.

Todo un tratado de rock 'n roll, soul, psicodelia y desparpajo punk en el disco que confirma a Tokyo Sex Destruction como una gran banda que se puede mover con soltura tanto en circulos puristas de rock como en la escena punk y, básicamente, en cualquier sitio donde la música sincera, directa y honesta sea valorada.

10 temas nuevos, cantados en castellano, en el mejor disco que ha hecho la banda. Una base rítmica mas simple y cada vez mas sólida, con la batería y el bajo caminando juntos desde que empieza hasta que acaba el disco, guitarras compenetradas y con riffs mas que certeros, acústicas, bases electrónicas y arreglos matizando con inteligencia. Y la voz, cercana y melódica, rota cuando ha de estarlo.

Algunos de los miembros de It's Not Not tocan también en bandas como Standstill o Tokyo Sex Destruction, aunque sería erroneo buscar el sonido de It's Not Not en el trabajo de estas bandas. Las coordenadas musicales van por otro lado, a medias entre las disonancias de Washington y Chicago (de Monorchid a Shellac), a medias en los ritmos directos y sin descanso de Hot Hot Heat.

Ruido y rabia en una justa dosis en perfecto equilibrio con la armonía de unos acordes abiertos, con una base rítmica tremendamente contundente, con un bajo que escupe riffs que se entrelazan con los de la guitarra. Fiereza en la música, amargura serena en la voz y sufrimiento, encubierto o no, en unas letras que dejan helado. Con gente de Aina, Shanty Rd. y Moon Men.

Delorean vienen de Zarautz y tras sus inicios cercanos al pop, grabaron 9 temazos de pop oscuro y bailable situado en algún punto intermedio entre los Cure mas accesibles, los The Faint más frios, los Radio 4 más bailongos o los Sunshine más oscuros; pop siniestro y adrenalínico revisado desde la actitud punk y actual de una banda que dará bastante que hablar. Lo mejor de los 80 con lo mejor de la actualidad.

Uno de los grupos más importantes de la historia del hardcore melódico estatal, y sin duda el más veterano (más de 300 conciertos por todo el mundo a sus espaldas!) no podía caer en saco roto tras su ruptura con Wild Punk. Canciones rabiosas, contagiosas y llenas de contenido lírico que cada vez les alejan del clásico "tu-pa, tu-tu-pa" para acercarles a Shades Apart, Hot Water Music o Farside.

Después de su magnífico debut "Toaster" (Outline recs) y el split con Abraxas vieron la marcha de Gerard (bajo y voz) a Maple y el grupo quedó en un punto muerto que, por suerte, supieron superar. Y lo mejor es que, como era de esperar, lo hicieron con un discazo de campeonato. Escuchando "Gear wheel" o "Drowning with you" (dueto con Laura de Maple incluido) a uno se le pone la piel de gallina.

Oírlos es como escuchar el imposible nuevo disco de los Byrds, como actualizar el deje vocal de Dylan o como tener un Pet Sounds moderno. Un tratado de armonía y melodía para melómanos y amantes del pop más puro, cercano a la calidez de Love y a las harmonias de los Beach Boys, y bajo la influencia eterna de los Beatles. Producido por Mark Wirtz (Tomorrow, Kim Carnes,...).

Lo mejor que han hecho hasta la fecha, teniendo en cuenta que su anterior "New ad ideas"(01) ya era una verdadera maravilla. En este disco la voz de Carlotto brilla con luz propia, y las melodías clásicas de Half Foot se convierten en verdaderos himnos para amantes del indie, desde Dinosaur Jr. o Hüsker Dü a The Posies.

Las tres últimas canciones de Aina: la rockera "International event", la intimista "Catalina" y dos versiones (normal y jingle) de la canción "Cat & dog", compuesta especialmente para la sintonía de la serie de TV3 "Pets & pets". El último material con que nos deleitaron muestra un grupo absolutamente dueño de su sonido y de su savoir faire. Manjar de reyes como guinda a una trayectoria impresionante. Artur Estrada continuaría su trayectoria al frente de Nueva Vulcano.

Título explícito: la sesión que Aina realizó en los estudios de la BBC para el programa de John Peel. Dos temas de su último largo, "Bipartite" y "Two questions", uno de su anterior trabajo "Aina"(99), ("Ice"), uno de las sesiones recogidas en "Sevens" (96) ("Spring") y, atención, la versión del clásico de AC/DC "You shook me all night long".

Si en "Songs from Cydonia" (Bcore/Cydonia, 02) hubo un trabajo de meses para enhebrar con precisión suiza once joyas sugerentes, reposadas y aterciopeladas, "The Secret Chamber" representa un cambio hacia lo abrupto; más áspero, menos edulcorado. Un discazo de rock, maduro, adulto, lleno de matices y con un toque de complejidad que prueba la inmensa clase de los seis (ahora con teclista) de Cabrils.

La extraordinaria capacidad de reinvención propia de los Zeidun queda patente en este disco, nada que ver con lo que se esperaba de ellos (emo-pop fresco y sencillo), sino algo mucho más complejo, experimental y personal. Cercanos a lo que podríamos denominar "surrealismo indie-punk", "La Nausée" es una obra elaborada, profunda y, a la vez, fresca y espontánea. La genialidad de los de Sant Celoni a prueba de dudas.

La obra cumbre de los ya desaparecidos Maple fue sin duda este maravilloso disco. La voz de Laura, apasionada y sensual como nunca, flirteaba con las casi minimalistas guitarras de Edgar y Gerard (ex-Happy Meals) sobre la cálida e imaginativa base rítmica del bajo de Christian y la batería de Dani. Canciones como caricias al oído, desde la sencillez de "Once i found you" a la euforia de "On the bright side".

Desde 2001, la producción de videoclips de bandas del sello fue rápidamente en augmento. Cada vez más jóvenes realizadores llegaban a acuerdos con las bandas para rodar videoclips, con una función más promocional en algunos casos y más artística en otros. Todos ellos fueron recopilados en este DVD, la referencia nº 100 del sello, junto con curiosidades y extras que lo hacen un documento muy interesante.

Segunda entrega de los de Vilanova, esta vez en formato EP y como continuación del sonido de su debut. Este EP les abrió definitivamente las puertas a Europa, siendo editado en alemania por Trans-solar Records (Monochrome). Con un discurso político cada vez más definido y unas canciones cada vez más sólidas, la banda se iba consolidando allá dónde actuaba en directo.

El segundo trabajo del grupo representó un enorme salto cualitativo, alejando a la banda de los cánones del post-hardcore/emo-rock y dejando aflorar influencias mucho más amplias, desde el post-punk de "Glowbug" hasta el psychobilly de "I killed her but that's not the point", pasando por el college-rock de "Kid rover" o el hard-rock de "Eviction notice", manteniendo siempre su personal sonido. DISCO DEL AÑO 2003 SEGUN MONDO SONORO.

En la época de "Memories collectror" Standstill buscó sin cesar utilizar nuevos sonidos, nuevos instrumentos, experimentar para poder establecer su discurso con elocuencia. Y eso se notó en ese disco pero, sobretodo en el EP "The latest kiss", fruto de unos cuantos conciertos en que la banda se reinterpretaba a sí misma con instrumentos de viento y percusión varios sobre una base acústica.

Si "Rockin' together" es una colección de rarezas, "19 fabulous hits" es una colección de éxitos, de canciones memorables escritas por las bandas del sello entre 2001 y 2002. Canciones que, con los años, van asentándose como lo que son, hits en potencia, que en un mundo con tan pocos "hit parades" como es el del rock independiente underground, se agradece. Canciones redondas de estilos dispares.

Una verdadera pieza de coleccionista, incluye temas inéditas de todas las bandas de la escudería en 2002, además de canciones de grupos todavía sin sello y bandas amigas en general. Así pues podemos encontrar excelentes inéditas de No More lies, Standstill, Aina o Half Foot Outside, como tambien descubrimientos como Cube, Bécquer, Uziel, John Palmoore, Airmail o Kidsgofree.

Tras el EP con BCore, la cosa fructificó y dio como resultado la edición en exclusiva de su tercer largo, tras dos discos por Ampersand Records (Suecia) y el susodicho EP. Más dóciles, suaves y dulces que nunca, las últimas canciones grabadas por Cobolt hasta la fecha transportan al oyente al gélido clima escandinavo, haciendo de la voz de Magnus una auténica fuente de calor.

Editado a medias con gente de la escena de Terrassa, a la que Getreal pertenecen, "A beat back the silence" fue la inyección de música agresiva que BCore necesitaba tras varios discos con un sonido más pulcro. Cercanos a Entombed, Nine, Abhinanda e incluso Mötörhead, su apabullante garra y su músculo no pasaron desapercibidos por Xavi Navarro, quien consiguío el sonido, duro y grasiento, que buscaban.

El disco que ponía fin a la espera generada tras cinco años de silencio discográfico, depués del "Five missils in orbit" y el single "Maider", cumplió sobradamente con las expectativas y nos mostró una banda madura, elegante y sofisticada, con impresionantes interpretaciones individuales y un poderoso sonido como bloque, muy influenciado por Washington DC, genial e imprevisible. Fue, a la vez, su adiós.

El debut de Tokyo Sex Destruction causó una verdadera revolución en los medios estatales, suscitando en ellos un interés que nunca antes había existido por un grupo de BCore. La razón, un grupo con las ideas muy claras, especialistas en un género que dominan a la perfección como es el garage punk con toques soul, en un momento en que prensa y público les acogieron con los brazos abiertos.

La obra cumbre de la banda en su primera etapa anglófona fue una verdadera lección de calidad musical sin aditivos. Capaces de sonar crudos a ratos, épicos en otros, delicados aquí y cabreadísimos allá, "Memories collector" representó un verdadero torrente de emociones, desbocadas o controladas, con infinidad de matices, un sonido impecable y un discurso poético único e irrepetible. DISCO DEL AÑO 2002 SEGUN MONDO SONORO.

Desde los tiempos de Corn Flakes no había habido un grupo tan joven en tener un discurso musical tan elaborado y maduro. Con el genial Victor García a la batería (ex- Nantucket y ahora en Manhunt), la agresividad de Musclu a la voz y las texturas de Gerard a la guitarra y Sicko el bajo, pasaron del new-school hardcore a la densidad de Cave In o Shiner con una naturalidad pasmosa y totalmente coherente.

Después de su EP de debut, los ex-Kerosene 454 y ex-The Most Secret Method ofrecieron el que acabaría siendo su único largo. Con títulos como "Lemonade's cheap at the petting zoo", "How come you're always out of veggie parties" o "You ain'f fat, you're just husky", los cinco washingtonianos dejaron claro su finísimo sentido del humor y su personalísima sensibilidad a la hora de componer.

Tras años tocando juntos, Madee decidieron ponerse las pilas y demostrar de una vez por todas de qué eran capaces. Y lo consiguieron, sin duda, con este maravilloso debut, que nació al mismo tiempo que su sello Cydonia Records, co-editando este disco. El pop con background noise y emo que facturaban en sus canciones dio lugar a perlas como "Impulsor", "The asteroid is falling" o "Sparrow".

Nada más y nada menos que 5 años después de su debut, el trío de Sant Feliu de Guíxols volvía a la carga con este soberbio "][", una descarga verdaderamente impresionante de punk rock elaborado, modernizado y inteligente, con un Santi García al frente cada vez más metido en el mundo de la producción y la siempre arrebatadora base rítmica de Màxim y Roger sacando chispas. Un discazo atemporal.

El primer disco de Standstill, editado en 1997 a medias por los sellos Heart in hand (Madrid) y DIY Product (Badalona), fue reeditado en 2002 por BCore, respetando el diseño y la secuencia originales. En sus siete canciones, que incluyen el clásico "The Bridge", podemos oír a unos primeros Standstill cargados de agresividad sónica y sensibilidad paisajística, estilo característico que perfeccionarían en "The Ionic spell".

Con este, su último larga duración antes de su disolución, Aina consiguieron lo que siempre habían querido: poder grabar en los Inner Ear de Washington DC con Jay Robbins, y encontrar el equilibrio perfecto entre la fuerte y cada vez más presente influencia de las guitarras de AC/DC con la complejidad rítmica de las bandas de Dischord y la sensibilidad melancólica del indie de Superchunk o del punk de Jawbreaker.

Después de "So called..." y de su debut oficial, "Paint red", por Underhill (sello de Edu, batería de la banda), fue esta vez BCore quien se encargó de publicar "New Ad Ideas", tercer disco de los Pamplonicas con las mejores canciones y el mejor sonido hasta la fecha. La potencia rítmica combinada con la riqueza melódica hace de este disco un clásico indiscutible para los amantes del indie con tintes post-hardcore.

Después de sus respectivos debuts ("Rebecca Believes" por Underhill) y "001" por BCore/Ozono Kids), las dos bandas, (amigas desde su gira conjunta por el estado) unieron sus nuevas canciones en este compartido. Clásicos como "Bitter smell" de Maple o "Swallowing existance"" de Zeidun, ambas bandas se dieron a conocer más que nunca, situándose en la primera fila y pudiendo girar por toda Europa.

Fredrik Brandström es el principal causante de la tendencia cada vez más pop de Starmarket. Pero, más allá de eso, además fundó The Crystal Committee para ir todavía más lejos y adentrarse en terrenos cercanos al folk y al country. Junto a miembros de Randy, facturó estas cinco primeras canciones con un sonido suave y preciosista cercano a Belle & Sebastian, The Smiths o Dexy's Midnight Runners.

Hacía tiempo que no aparecían nuevas bandas interesantes en la escena barcelonesa, y en ese sentido el debut de The Unfinished Sympathy fue una auténtica sorpresa.Tanto que hasta el mismo John Peel les invitó a grabar en la BBC después de escuchar clásicos como "Convinced lamarckist". En un punto medio entre la tradición post-hardcore/emo y el rock en un sentido amplio de la palabra, los cuatro barceloneses empezaban así una brillante carrera.

Standstill ya llevaban cinco años en activo, con un mini LP en el mercado ("The Tide"), cuando contactaron con BCore para la edición de su primer álbum largo con formación estable. Y ese disco, "The Ionic Spell", resultó ser uno de los puntos de inflexión más pronunciados, no solo de su carrera, sino de la de BCore. La riqueza de texturas e ideas en un disco con un sonido tan espectacular y agresivo a la vez fue todo un descubrimiento. DISCO DEL AÑO 2001 SEGUN MONDO SONORO Y ROCK SOUND -------NOTA: EDICION VINILO EN OFERTA porque la portada esta un poco en mal estado! avisados/as estais!

Todos aquellos singles de vinilo editados entre 1998 y 2000, fundamentalmente con canciones de bandas extranjeras, fueron remasterizados y recopilados en este CD, que acabó convirtiéndose en una recopilación de éxitos por sí mismo. Con joyas como las inéditas de June of 44, The Dismemberment Plan, Aina o Juno, esta colección es todavía hoy altamente recomendable.

El debut de Zeidun (cinco jóvenes de Sant Celoni que habían estado en bandas como Red Sexy Band, Ariadna, Omega Cinco, etc., y posteriormente en The Cheese, La Célula Durmiente, Les aus,Mau o Country Mejicano), fue una grata sorpresa para los amantes del emo-pop cercano a Reggie & The Full Effect, The Promise Ring o The Get Up Kids. Los 6 temas, con frescura e imaginación a raudales, fueron editado a medias con Ozono Kids.

Oswego, desde Washington DC, surgieron de las cenizas de Kerosene 454 (con Erik en la voz y Darren a la batería) y The Most Secret Method (Chris, Ryan) para dar continuación a sus carreras en un momento, segun ellos mismos, de aburrimiento. Grabado en los estudios Inner Ear y producido por Jay Robbins, Oswego presentaron sus primeras cuatro canciones, entre Karate y The Police, en exclusiva para BCore.

Desde su primer concierto en Junio del '92 y hasta el 'ultimo en Junio del '94, fueron capaces de influenciar a toda una nueva generación de bandas enmarcadas en el ámbito hardcore, straight edge, etc. Esta antología incluye su primera maqueta, sus singles y su CD (editado en alemania por Amok records). Libreto con letras, fotos, información de la banda. etc. Todo el material está remasterizado por Xavi Navarro.

Otro compartido con dos bandas nortemericanas, ambas en las filas de Desoto Records (el sello de Kim Coletta, bajista de Jawbox) en los EEUU. Y, la verdad, con dos de sus mejores canciones: la esquizofrénica "Gets rich" de los primeros y la emotiva "Non-Equivalents" de los segundos. el single que culminó la colección reunida posteriormente en el CD "Bcore Disc Sevens 1998-2000".

Cuando el batería de Starmarket dejó la banda, fundó Kevlar, con un toque más áspero que el de su anterior banda. Más cercanos a Fireside o Jawbox, editaron antes de este exclusivo para BCore un par de splits (con Cobolt y Him Kerosene para el sello sueco Chalksounds) y un CD para The First Time Records (USA).

La colección de singles de vinilo continuaba, en este caso en forma de compartido entre los norteamericanos Bluetip (después Retisonic) y los holandeses NRA (todavía en activo). Los primeros aportaron su inédito "New shoe premonition" (y el diseño de su cara del single), y los segundos los también exclusivos "Adult" y "Atg".

El cambio de batería respecto a su primer trabajo, "Mind Power", representó un giro estilístico de tipo técnico; si en ese disco la violencia sonora tenía un punto de caos asfixiante al estilo de las bandas de crust, ahora la maquinaria ganaba en precisión para hacer de este disco seguramente el mejor álbum de grindcore, técnico y extremo, de nuestra historia. Última referencia de la banda, Marc y Miquel continuarían juntos años después en los metálicos Cube.

Para conmemorar el décimo aniversario del sello, se editó esta recopilación, que además de contar con el diseño de Jason Farrell (Bluetip/Retisonic) y con algunas de las mejores canciones (editadas o no) de las bandas del sello del momento, presentaba temas inéditos, de proyectos paralelos de gente de No More Lies (Nantucket), o de bandas amigas (A Room With A View).

Sean Meadows de June of 44 continuó su fructífera carrera a pesar de la disolución de aquellos. Actualmente en Lungfish y anteriormente en Red House Blues, The Letter E fue su primer proycto post-June of 44, empezando por estas cuatro canciones en exclusiva para Europa y en forma de mini CD, instrumentales pero más cinematográficas y paisajísticas.

La amistad entre Aina y los Dusters de Alec Bourgeois les llevó a girar juntos en distintas ocasiones, y para conmemorarlo se editó este single, a medias con el sello de Washington Superbad (propiedad de Alec y distribuido por Dischord), con la fresca y pegadiza "Reason" de los de DC y, para muchos, la mejor cancion de Aina, "Lutton can wait".

En el úlitmo y mítico disco de Refused pudimos oír a Magnus Björklund tocando el bajo, pero nada que ver con la suavidad y melancolía de Cobolt, dónde su voz sensual y la música, cercana al slowcore de Seam o Codeine, daba cuerpo a unas canciones preciosas. Después de dos discos para Ampersand, grabaron estos cinco temas en exclusiva mundial para Bcore.

Continuando con la tradición iniciada con los singles de Fireside y Kepone, esta vez fue el turno de los ya consolidados June of 44 en ofrecer dos canciones en exclusiva para este single de vinilo: la inédita "Southeast of Boston" y la toma en directo de "Dexterity of luck" de su anterior disco. Con ex-miembros de Hoover, Codeine, Crownhate Ruin o Rex la calidad estaba asegurada.

En un momento en que el emo era el estilo del momento en el underground, Dies Irae fueron espléndidos representantes catalanes del género. Con Joel Rojas a la voz (años más tarde frontman de los alocados It's not not), las ocho canciones de esta, su única referencia, poseían un equilibrio perfecto entre sentimiento, melodía y agresividad, acordes con un diseño espléndido.

El verdadero disco de debut de Aina ("Sevens" era una recopilación de singles) pasará a la historia como uno de los mejores editados por BCore. Grabado en Francia por Fred Norguet (Burning Heads, Sixpack,...), retrató un momento único de creatividad y sensibilidad, con un personal sonido, aterciopelado y robusto a la vez, y canciones insuperables ("Mnemotechnics" o "Dark Black Night").

El tercero y último de los "Record collection" de BCore tuvo la peculiaridad de ser el primero con referencia (BC.63), a diferencia de los dos anteriores. Seguramente porque, siendo aquellos meros samplers promocionales, éste resultaba una verdadera antología con las bandas del sello (Aina, No More Lies, All Ill,... ) y amigas (A Room With A View,...), y con apetitosas inéditas.

Después del "Five missils in orbit", Slang fue el primer grupo de publicar algo en solitario. Su EP de debut (y última referencia) sonaba a la altura de los mejores Aina, con clásicos como "First-class decolletage" que todavía zumban en nuestros oídos. La gran mejoría experimentada desde "Five missils..." no vió continuidad, aunque este EP no pierde con el paso del tiempo.

Dos de las bandas debutantes que más proyección apuntaban en 1998 eran Hopeful desde Sant Feliu de Guíxols y Shorebreak desde Sitges. Ambos hacían hardcore new-school con fuerte carga política, y se encontraron en este CD sendas demos remasterizadas. Posteriormente Shorebreak ficharían por el sello belga Goodlife y Hopeful (mucho después) por el alemán Defiance.

Cuando Standstill empezaban a darse a conocer en los circuitos más underground, Enric Montefusco montó en paralelo esta banda de hardcore metálico y oscuro con fuerte carga ideológica en las letras en castellano, con un sonido cercano al de las bandas belgas de emometal, junto a otros veteranos de la escena como Manel Barrière (24 ideas), Kalimero (Forsaken), etc

Siguiendo con la línea de la anterior referencia, fueron esta vez los norteamericanos Kepone quienes ofrecieron dos de sus temas en exclusiva, "Conjure man" y "Fire in the double wide", para este 7", al margen de sus trabajos habituales con sellos como Touch & Go, Alternative Tentacles o Quarterstick. Excelente punk rock con toques post-hardcore a lo Shellac o Pegboy.

Tras unas cuantas referencias editadas solamente en CD, Bcore volvió a apostar por el single de vinilo, inaugurando una etapa en la que los 7" de grupos internacionales estarían al orden del día. El primero, este de los suecos Fireside, con un tema (tremendo) extraído de "Uomini d'Onore" y el inédito "Silver Muscle Car", extraordinario post-hardcore/rock entre Drive Like Jehu y Quicksand.

Cuando era el nuevo hardcore, más metalizado, el que reinaba, Xavi Navarro (productor, ex-Painbox y futuro The Unfinished Sympathy) fundó Sowplot para hacer este impresionante tratado de hardcore "stop&go" old school a lo Agnostic Front o Straight Ahead, con 13 temas del tirón que quitan el hipo. El grupo se disolvió poco después de editar este, su único disco.

Si su demo dio a entender su categoría y "Function" demostró que tenían un discurso claro y concreto musical y ideológicamente hablando, "Scarcity" los consagró definitivamente como una de las mejores bandas de hardcore del país de todos los tiempos. Esta, su última obra, publicada en 1997, sigue tan vigente como sus recientes conciertos de reunificación constatan.

Después de Passion Fish y Virtual Noise llegaba el tercer grupo ampurdanés; y estos vinieron para quedarse. Su debut fue una de las mayores sorpresas vividas por el sello, porqué resultó revelador: un trío capaz de sonar más atronador que cualquier otra formación, con un post-hardcore denso, psicótico y a la vez melódico, entre el sonido DC y Quicksand o Helmet.

De repente BCore se encontró con cinco bandas debutantes que teníasn cosas interesantes a decir, y se decidió unirlas en un mismo disco: ahí estaban Shanty Rd. y su post-hardcore psicótico, Young Ones y sus melodías a lo All o Big Drill Car, Three fingers con su sonido entre Fugazi y Helmet, ODG en la línea de Sensefield o Gameface y el rock a lo Aina de Slang.

Para muchos, el mejor disco de la banda, antes de su marcha al sello Subterfuge. Más duro y guitarrero que sus anteriores trabajos, canciones como la misma "Divine" elevaron el listón del sello. La producción a cargo de Xavi Navarro encontró la combinación perfecta entre pop y hardcore en canciones redondas impregnadas de la fuerte personalidad de Raquel Pascual.

Como adelanto de lo que sería su largo de debut "Divine", se editó este mini CD con "Bomb" extraída del disco, más un tema inédito ("Pragmatic") y una sesión acústica de 4 canciones, una también inédita ("Cotton bird") y tres versiones de temas propios en formato acústico: "Blind", "Surrounded" y "Aching finger".

Cuando apareció en escena All Ill todo el mundo quedó impresionado con lo brutal de su sonido. Amantes del del hardcore extremo, el crust y el grind (entre sus influencias: Spazz, Ripcord, Citizens arrest, etc), los 20 temas que llenaban los escasos minutos del disco, grabados por Xavi Navarro, fueron la descarga más salvaje que se había oído hasta el momento.

Tres años después de que la banda se disolviera, se publicó este single de 7" con temas inéditos, tomas en directo y versiones (Negative Approach, 7 Seconds, Youth of Today). Posteriormente fue incluído en el CD "Discografía completa" junto al resto de grabaciones de la banda. Disco póstumo que conmemoraba una corta pero intensa e influyente carrera.

Minor Threat, la banda más emblemática de hardcore de todos los tiempos, merecía un tributo a cargo de la escena estatal. Y ahí estuvieron las bandas de BCore, además de otras como Negu Gorriak, Subterranean Kids, Cerebros exprimidos, Manifesto... El disco incluía canciones de la "Complete Discography" de los de Washington DC y se agotó rápidamente.

Fue el primer y único single extraído de "Menâge", e incluía tres temas inéditos, uno de ellos versión de Black Flag. Al igual que el largo, fue grabado en El Laboratori por Peter Eichenberg.

El cambio hacia el cual apuntaba su anterior largo, "Double bed", quedó totalmente reafirmado en "Menâge", el primer disco editado por BCore en colaboración con RCA. Fue también el primer disco de la banda como cuarteto, con la incorporación de Raül Fernández, conocido en los años venideros por su participación en Sitcom, Romodance, Élena y Refree.

Después de su aclamada maqueta, los chicos de Sabadell debutaron oficialmente con "Function", un disco que no solamente corroboró lo que la maqueta apuntaba sino que, con la incorporación de Manel y Dani (ex-Plastidecore), llevó a la banda mucho más lejos, situándola en la primera fila del hardcore nacional, con un aplastante sonido entre Gorilla Biscuits y Youth of Today.

El primer larga duración de Aina fue, de hecho, una recopilación de singles: los ya existentes "Utight" y el split junto a Rythm Collision más un tercer single que estaba previsto editar y que finalmente sólo apareció en este CD. Además, cuatro temas inéditos y una pista oculta. Este discó se convirtió en uno de los más influyentes de la historia del sello.

Tras su marcha de Childhood, Raquel y Rafa formaron el grupo que más repercusión tendría de sus carreras. Bautizados como una canción del primer single de Aina, en estos primeras temas demostraron su capacidad para combinar una gran sensibilidad melódica con la fuerza del post-hardcore. Con actuaciones junto a grupos de la talla de Descendents probaron su talento.

Anteriormente conocidos como Dospassos, el grupo barcelonés grabó este mini CD con cuatro temas de noise-pop, con un sonido cercano a My Bloody Valentine o Sonic Youth. A la producción, el reconocido Jaume Armengol en la factoría "Jumolandia", que ya había trabajado con ellos anteriormente. Este fue su primera y última referencia para BCore.

Tras la marcha de Raquel y Rafa, quienes formarían Fromheadtotoe, Marc Sora y Laia Vaqué quedaron al mando de Childhood, a quienes se añadieron Marga y Jordi. Las nuevas canciones resultaron más cortas, frescas y asimilables que las de sus anteriones grabaciones, acercándose al pop como nunca anteriormente. Este single acabó siendo tambien el de despedida de la banda.

Después de su demo de debut "Polite evil pose" que les llevó a la final del Concurso de maquetas de Rock De Lux en 1996, el trío formado por el tristemente desaparecido Linus (cantante de Aim), Jordi y Ricard (después en Fromheadtotoe) facturó cuatro canciones redondas de punk rock melódico que fueron su única referencia editada. Fueron teloneros de Vodoo Glow Skulls en Barcelona.

El lejano debut de una banda que en el 2003 se despidió con un espléndido disco de power-pop, "Co-Pilot", poco tiene que ver con la candidez de sus últimos temas, sino que nos ofrece canciones de hardcore melódico escuela Epitaph, desde La Seu d'Urgell (Lleida). Después de la demo vendrían un LP y un split para Outline Records, para terminar su carrera en la casa que les vio nacer.

Desde Valencia, Wallride nos ofrecieron sus canciones para este single de debut, todavía con Rafeta a las voces antes de la entrada de Laura. Hardcore ideal para hacer skate, rápido, agresivo, fresco y melódico, como todavía hoy nos siguen ofreciendo, fieles a unos principios musicales e ideológicos.

La segunda referencia de Aina fue este single de edición limitada compartido con los norteamericanos Rhythm Collision, un disco con una bonita presentación en sobre de papel y que posteriormente fue incluido junto a "Uptight" y otras canciones en el CD "Sevens".

Fue todo un honor poder editar, ya en la última etapa del grupo, estos temas de la banda de Shawn Stern, popular activista punk de California y jefe de la legendaria BYO Records. Además, el hecho de que la canción principal fuera cantada en castellano hizo de este single una curiosidad que los fans del hardcore-punk clásico no pueden dejar pasar.

La escena de Madrid siempre ha sido de enorme interés para BCore, y prueba de ello fue, por ejemplo, la edición del primer largo de Like Peter At Home. Hardcore serio, profundo, dramático y duro, señas de identidad de los grupos madrileños de la época. Un grupo que en directo resultaba realmente impresionante, por su actitud y sus letras.

Después del proyecto Painbox, Jordi Llansamà quiso volver de alguna manera al hardcore, dando lugar a Aim, dónde los ritmos eran más rápidos e intensos, alejado de la pesadez rítmica y la densidad de su anterior banda y recuperando el espíritu de 24 ideas. Incluye versiones de Deep Wound y de Straight ahead.

Después de su primera demo y cambios en la formación con la entrada de Elm Puig al bajo (futuro miembro fundador de Hopeful y del conocido Sant Feliu Hardcore Fest), la mejoría en la interpretación y composición, siguiendo la línea marcada en su debut, es decir, melódico a lo Bad Religion, se notó en sus nuevas canciones.

Tan solo dos canciones, una por cara, para este single. Normal, teniendo en cuenta los largos desarrollos y la multitud de ideas concentradas en cada tema. Psicóticos, densos, retorcidos y experimentales, los temas que los barceloneses Dont nos dejaron nos recuerdan al catálogo de Amphetamine Reptile y a Girls VS Boys.

Curioso caso el de Xmilk, que, al contrario de lo que pasa a menudo, fueron endureciendo su discurso musical a medida que crecían como banda. De este modo, su primera demo nos mostraba un grupo fuertemente influenciado por el hardcore clásico y algo melódico como Ignite o 7 seconds, mientras que el paso del tiempo les convirtió en abanderados del new-school hardcore con tintes metálicos.

El pop inglés y el rock americano confluyeron en las canciones de estos chicos que, junto con Ponyboys o Supersonics representaron el lado indie de BCore en los '90. Bonitas melodías y una poderosa muralla de guitarras, en lo que fueron las únicas canciones que se editaron de la banda.

A mediados de los noventa, las bandas empezaron a mezclar la herencia del hardcore melódico con el grunge y el indie rock, creando ese peculiar sonido que en el futuro estaría vinculado a las bandas de emo. Para fans de Soundgarden, Alice in Chains, Stone temple pilots, incluso Foo Fighters o Errortype:11.

Nada fue lo mismo en la escena musical barcelonesa desde la irrupción de este cuarteto en escena. La elegancia, el buen gusto y la sensibilidad que emanaban canciones como la propia "Uptight" o la canción que daría nombre a sus futuros compañeros de sello ("From head to toe") marcaron el principio de una brillante carrera.

Después de la disolución de la legendaria banda de hardcore 24 ideas, Jordi Llansamà (jefe de BCore disc) se juntó con Xavi Navarro (productor y actual miembro de The Unfinished Sympathy) para crear esta banda, influenciada sobre todo por el catálogo de Amphetamine Reptile (Guzzard, Today is the day, Chokebore) y otras bandas como Helmet y Quicksand.

Después de Passion Fish y antes de No More Lies, Virtual Noise no solamente fueron el segundo grupo del Baix Empordà, concretamente de Sant Feliu de Guíxols, en dar señales de vida, sino que el grupo fue una cantera de dónde salieron miembros de Hopeful y Nueva Vulcano en un futuro. Excelentes canciones claramente influenciadas por Bad Religion.

Última referencia con la formación original, con un par de temas nuevos y dos versiones de Egg Hunt y Soulside. Después de este miniCD, Raquel y Rafa dejaron la banda y formaron el aclamado grupo de power-rock Fromheadtotoe, mientras Marc continuó al frente del grupo con la teclista Laia Vaqué, quienes más tarde formaron Glissando*.

El tercer álbum de Corn Flakes estaba más orientado al pop que su precedente "Childish"; algunas canciones podrían haber pertenecido a aquél, pero el resto tiene un aproximación al pop inédita hasta la fecha, con melodías pegadizas cercanas a bandas como The Smiths. "Double bed" fue una agradable sorpresa que les hizo ganar nuevos adeptos sin perder su base de fans.

El batería de Corn Flakes creó este proyecto con una sola referencia de pop electrónico, lejos de la muralla de sonido de guitarras y concentrándose en los sintetizadores, inspirado en New Order o Carter USM, en lo que fue la primera referencia de BCore en tratar este tipo de música.

El Baix Empordà, demarcación a la que pertenece La Costa Brava, dio signos de vida musicalmente hablando, en el ámbito del hardcore, a partir de esta demo. Desde Llagostera, Passion Fish mostraron la influencia de las bandas de Epitaph y Lookout! en unas canciones poderosas y cargadas de melodía.

Recuperando el espíritu de las bandas de punk de los años 80, los mallorquines Bad Taste nos sorprendieron gratamente con sus canciones, y de ahí que decidiéramos publicar esta demo, que ahora está totalmente descatalogada. Para fans de los primeros grupos de Dischord (SOA, Teen Idles…), las bandas de Boston (Jerry’s Kids, FU’s, Negative FX…) o el hardcore japonés.

Innocents mantuvieron la velocidad de su demo de debut pero dieron un giro hacia el sonido todavía más melódico de 7 Seconds o Descendents. La música de Penguin Village, en cambio, perdió velocidad para profundizar en la melodía, para escribir maravillosas canciones de pop-punk al estilo de Green Day, Samiam o Leatherface.

Los festivales a base de bandas del sello han sido una seña de identidad de BCore desde esta época, en que se celebraron dos ediciones del "Invasion of the hardcore crew", uno en La Báscula y el otro en el CC del Bon Pastor. Grabado por Xavi Navarro, en él aparecen canciones en directo de 24 ideas, Carry Out (banda del mítico Albert "Ilbo" Cheong de BCore), Innocents, Penguin Village y Childhood.

Una de la mejores y mas infravaloradas bandas de Finlandia de principios de los 90. Con un par de singles y un LP a sus espaldas, BCore tuvo el honor de editar este single de 3 buenísimas canciones, que a pesar de pasar un poco despercibidas, son una joya que aun estas a tiempo de descubrir. Hardcore rápido y melódico de la vieja escuela.

Primera referencia de uno de los grupos más influentes de Barcelona de todos los tiempos. Dejaron impresionado a todo el mundo con la poderosa voz de Raquel Pascual y la inteligente composición de los guitarras Rafa Molina y Marc Sora, con un sonido crecano al de bandas como Life... but how to live it? o Jingo de Lunch.

Single con canciones grabadas en directo en la desaparecida sala Garatge de Barcelona por el entonces técnico de sonido de la sala, Xavi Navarro, con algunas de sus canciones más memorables de sus anteriores discos.

Este mini LP representaba la transición de la banda del sonido hardcore melódico de "No problem" y "Childish" al sonido más pop de los futuros "Double bed" e incluso "Menâge". Cinco canciones (a destacar "I wish you well") que fueron también editadas en CD junto con su anterior larga duración, "Childish".

Después de su demo, 24 ideas debutaban en vinilo con este single de nada más y nada menos que 11 canciones, con un sonido muy cercano al de las primeras y míticas bandas de hardcore que tanto admiraban, como Agnostic Front o Poison Idea. Tanto la demo como este single, junto con el resto de su material serían incluídos en el CD póstumo "Discografía completa".

Hermanos de quinta de Innocents, Penguin Village sonaban algo menos agresivos que los primeros y un punto más melódicos. Más parecidos a los primeros Samiam que a Dag Nasty, su popularidad fue in crescendo desde esta maqueta de debut, al igual que la serie de animación "Dr. Slump" que triunfaba en la época y de la cual extrayeron el nombre del grupo.

No solamente en Barcelona había hardcore melódico a principios de los '90. Desde Oviedo, los Soonflowers aportaron sus canciones, eso sí, algo influenciados por el melódico barcelonés de Corn Flakes. Cada vez más aparecían bandas interesantes del género por todo el estado, y Soonflowers eran de los mejores exponentes.

Después de Corn Flakes, Innocents fueron, junto a Penguin Village, los protagonistas de la segunda generación de grupos de hardcore melódico de Barcelona. Cercanos a los Dag Nasty de la primera época, sus canciones entusiasmaron a un público anterior todavía al que generó la explosión comercial del género en un futuro inmediato.

Hablar de Cold World es hablar de velocidad, pero de velocidad extrema. Hardcore ultrarrápido sin ser grindcore. Este single de 4 canciones, incluye una versión de Siege y fue editado en los USA por Sound Pollution. Una mítica banda austríaca que impresionó a cualquier amante de Dropdead, Hellnation o Phobia.

La demo mas mítica y representativa de las que se han editado en BCore. 20 canciones de hardcore rápido y rabioso al mas puro estilo del hardcore americano de principios de los 80 (Siege, Deep Wound...) y del hardcore japonés (Gism o Gauze). También incluye versiones de Negative Approach, Go! y Citizens Arrest. La intro con el dictador Francisco Franco hablando (intentando hablar) en inglés no tiene desperdicio.

Una de las bandas más interesantes de punk melódico californiano, antes de la explosión comercial del género unos pocos años más tarde en el mundo entero. Producido por Don Cameron, quien también había trabajado con Bad Religion, los conocimos viéndolos tocar en La Bòbila de Palafrugell en un concierto memorable.

Trip Inside fue el primer grupo estatal no-barcelonés editado por BCore. Este, su debut, contenía canciones de punk rock cercano a Jawbreaker y cantadas en castellano. Desde Zaragoza, el cuarteto tuvo la oportunidad de abrir para grupos de la talla de Fugazi o Victims Family, siendo los abanderados de la escena maña en la época.

El disco clásico del hardcore melódico estatal. Después de su demo y del debut "No problem", grabaron su material más consistente hasta la fecha. La influyente revista norteamericana Maximum R'N'R les bautizó como los "All españoles", y seran siempre recordados por ser la piedra filosofal de la tradición del melódico en Barcelona. Fue editado como LP (BC.7) y reeditado en CD (BC.16) años después junto con el mini "Whispering a tango to a teddy bear".

Disco con el que se despidieron los suecos Identity. En la línea de lo que fueron sus anteriores singles, este vinilo contiene un buen puñado de canciones que facturan en menos de media hora, con un ritmo tan frenético como melódico. Otro gran clásico escandinavo de principios de los 90.

Desmarcándose del sector mas integrista e intolerante del movimiento Straight Edge, Crucial Youth hicieron de su grupo una broma, con unas letras llevadas al extremo de lo políticamante correcto. Ironía y buen humor a parte, su hardcore es altamante recomendable y ahora todo un clásico. Canciones grabadas durante su gira europea del '89. Incluye la versión del “Power” de Agnostic Front.

Proyecto en solitario de Peter Svedenhammar (Raped, Teenagers, Identity, y ahora en Chickenpox). Mas melódico que Identity, dejando de lado el punk/hardcore y acercándose al indie rock, estas 6 canciones haran que no pares de moverte. Entre Raped Teenagers, Corn Flakes y Descendents.

Canciones pertenecientes a la gira que Subterranean Kids realizó por media Europa y que le llevó a actuar con bandas de la talla de Fugazi, NoFX, Nausea o Pullermann. Single de 5 canciones con clásicos como “Ciudadano ejemplar”, “A quien quereis engañar” o “En este lugar”. Un documento sonoro para cualquier coleccionista de este grupo, el más importante de la escena hardcore barcelonesa de todos los tiempos.

Identity es la banda que formó Peter Svedenhammar después de Raped Teenagers (una de las bandas suecas mas clásicas, reconocida mundialmente). 5 canciones de puro hardcore melódico sueco, rápido y directo. Para fans de Corn Flakes, Snuff…

Este disco fue, inintencionadamente, el causante del nacimiento de BCore. Un chico que trabaja en un estudio de diseño gráfico conoce a un grupo que le gusta y se ofrece para editarles su disco de debut con el dinero del finiquito... Ahí empieza todo... hasta nuestros días. El debut de Corn Flakes marcó a toda una generación, y sus canciones enamoraron a media Barcelona gracias a sus brillantes y frescas melodías.